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Quand le dessin commence à respirer
Exploration de ces instants où un trait devient souffle. Du geste à l’émotion, ce qui fait qu’une image dessinée cesse d’être une image.
Lire l’articleRegard indépendant sur le cinéma d’animation
L’animationimage parimage
Critiques, coulisses et nouveaux regards sur les images qui prennent vie.
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Dernières images
Trois pièces du processus
12 principes
de l’animation classique- 01Écrasement et étirement
- 02Anticipation
- 03Mise en scène
- 04Image par image
- 05Entraînement
- 06Accélération, ralenti
- 07Trajectoires
- 08Action secondaire
- 09Cadencement
- 10Exagération
- 11Dessin construit
- 12Attrait
01 · Écrasement et étirement Squash & Stretch
Vu image par image
Nos critiques
Critique
Illustration éditoriale
Flow
de Gints Zilbalodis · 2024
Un récit sans un mot, porté par une caméra qui ne s’arrête presque jamais. Le film fait confiance au regard du spectateur : il montre la montée des eaux, laisse les animaux réagir, et se garde bien d’expliquer. La fluidité du mouvement, obtenue avec des moyens modestes, tient lieu de dialogue.
8/10
Note
Illustration éditoriale
Mémoires d’un escargot
d’Adam Elliot · stop motion · 2024
Une matière triste et drôle, modelée à la main, qui assume sa lenteur.
6/10
Note
Illustration éditoriale
Le Robot sauvage
de Chris Sanders · 2024
Un rendu proche de la peinture, mis au service d’un récit qui aurait pu se contenter de moins.
7/10
Le magazine
Ce que vous lisez iciImage par image est un magazine indépendant consacré au cinéma d’animation. Il ne programme rien, ne vend rien et n’appartient à aucun studio. Il regarde des films, les décrit, et essaie d’expliquer comment ils ont été fabriqués.
C’est une position moins évidente qu’elle n’en a l’air, parce que l’animation reste le seul cinéma dont on parle par son public plutôt que par sa méthode. On dit d’un film qu’il est « pour les enfants » là où on dirait d’un autre qu’il est tourné en pellicule ou monté au rasoir. Le mot animation désigne pourtant une chose très précise : fabriquer le mouvement image par image, quand rien n’a été enregistré.
- 24images/s
- à la projection, quel que soit le procédé
- 12dessins/s
- l’animation dessinée travaille le plus souvent « sur deux »
- 4 à 6ans
- de fabrication pour un long métrage de studio
- 3 à 5s/semaine
- ce qu’un animateur de stop motion produit d’utilisable
De cette contrainte découle tout le reste. Chaque ombre, chaque hésitation d’un regard, chaque grain de matière a été décidé par quelqu’un. Dire d’une scène animée qu’elle est belle ne dit donc presque rien, puisque tout y est intentionnel. Dire qu’une pose est tenue une image de plus, que la couleur déborde volontairement du contour ou que la caméra a été bridée à une seule focale renseigne beaucoup mieux sur ce qui a été cherché.
Nos rubriques ne sont pas étanches pour cette raison. Une critique renvoie souvent à un article de technique, et un article de technique s’appuie sur des films précis. Le but n’est pas de faire du lecteur un professionnel, mais de lui donner de quoi voir ce qu’il regarde déjà.
Nous publions peu et lentement. Les films sont revus au moins deux fois, la seconde en prenant des notes plan par plan, et les données de fabrication sont recoupées avant publication. Rien ici n’est commandité.
Le dessin, lui, ne fait rien d’autre que d’attendre le suivant.
Questions fréquentes
4 réponsesQu’est-ce qui distingue un film d’animation d’un dessin animé ?
Rien, en dehors de l’usage. « Dessin animé » désigne dans le langage courant une production destinée aux enfants, alors que l’animation est une famille de techniques : dessin, volume, images de synthèse, papier découpé, peinture sur verre. Le mot décrit une méthode de fabrication, jamais un public.
Combien de dessins faut-il pour une seconde de film ?
La projection se fait à vingt-quatre images par seconde, mais l’animation dessinée travaille le plus souvent « sur deux », c’est-à-dire douze dessins par seconde exposés chacun sur deux photogrammes. On passe « sur un » pour les mouvements rapides et parfois « sur trois » pour les plans calmes.
Faut-il connaître la technique pour apprécier un film d’animation ?
Non, mais cela change ce qu’on voit. Savoir qu’une pose a été tenue une image de plus, ou qu’un décor a été construit avant que le personnage n’existe, transforme une impression vague en observation précise. C’est tout l’objet de nos articles.
Publiez-vous des critiques négatives ?
Oui. Une rubrique qui ne contient que des avis favorables ne renseigne sur rien. Une note basse est accompagnée des mêmes exigences de description qu’une note haute, avec les raisons de la note.
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